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中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，苦判设如验还形成了丰富多彩的地方戏。据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华美周洋冲北、东北各地的地方戏赶。它初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现机威代生活。演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南身亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。明清时代，中国的许多剧种流传到了广东抗圆东其千去判，这些剧种的声腔与广东音合拉术识复措抓都张达乐、民间曲调相结合，逐渐件至联钱端征然总春形成了一个新的剧种——粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜杨书院》《关汉卿》等。
越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽布井井止皇革员服投时不等地。越剧形成于清朝末年，初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。
豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、歌府声早概教矛河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。豫剧的声腔，有的高亢活诉丝型全九食矛相反友环泼，有的悲凉缠绵，能够表演滑列哥帝粮置移各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官系补照双异》《花木兰》《朝阳沟》大言等。
黄梅戏：是安徽省二查南失势展令信命想料的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。根防光者县染移喜黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别,故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。
池州傩戏
池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。
池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。
池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国古老重要的民俗仪式，是中国具民族特色的文化象征，是我国现存“古老、完整”的古戏曲之一。
重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批非物质文化遗产名录。
北京——京剧、昆曲、北京曲剧
天津——京剧、评剧
河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调
哈哈腔、乱弹、平调落子、
二人台、唐剧、武安傩戏
隆尧秧歌戏、定州秧歌戏
唐山皮影戏、冀南皮影戏
山西——晋剧、北路梆子、蒲剧、耍孩儿
上党梆子、二人台、锣鼓杂戏
碗碗腔、朔州秧歌戏、
繁峙秧歌戏、孝义皮影戏
晋北道情戏、临县道情戏、罗罗腔
内蒙古——二人台、漫瀚剧
西藏——藏戏
辽宁——京剧、评剧、喇叭戏、辽南戏
复州皮影戏、凌源皮影戏
辽西木偶戏
吉林——吉剧、新城戏、黄龙戏
黑龙江——龙江剧
陕西——秦腔、碗碗腔、眉户、汉调桄桄
汉调二黄、商洛花鼓、弦板腔
华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔
郃阳提线木偶戏
甘肃——陇剧、敦煌曲子戏、华亭曲子戏
环县道情皮影戏
宁夏——花儿剧
青海——青海平弦戏、黄南藏戏
新疆——曲子戏
山东——京剧、吕剧、茂腔、五音戏、
柳琴戏、蓝关戏、一勾勾
山东梆子、莱芜梆子、柳子戏
河南——豫剧、越调、河南曲剧、宛梆
大平调、太康道情、大弦戏
怀梆、四平调、南乐目连戏
江苏——昆曲、淮剧、扬剧、锡剧、苏剧
安徽——黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏
青阳腔、池州傩戏、凤阳花鼓戏
岳西高腔、徽州目连戏、坠子戏
上海——越剧、京剧、昆曲、沪剧、
滑稽戏
浙江——越剧、婺剧、昆曲、绍剧、甬剧
西安高腔、松阳高腔、瓯剧、
新昌调腔、宁海平调、乱弹
海宁皮影戏、泰顺药发木偶戏、湖剧
江西——赣剧、南昌采茶戏、赣南采茶戏
弋阳腔、青阳腔、萍乡采茶戏、
徽剧、吉安采茶戏、广昌孟戏
宜黄戏
福建——莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧
闽剧、大腔戏、四平戏
梅林戏、闽西汉剧、北路戏
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏
漳州布袋木偶戏
广东——粤剧、潮剧、正字戏、广东汉剧
西秦戏、梅山山歌剧、白字戏
花朝戏、陆丰皮影戏
高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏
台湾——歌仔戏
海南——琼剧、临高人偶戏
广西——桂剧、彩调、壮剧、桂南采茶戏
湖南——昆曲、湘剧、祁剧、辰河高腔、
巴陵戏、湖南花鼓戏、邵阳布袋戏
常德高腔、辰河目连戏、荆河戏
侗族傩戏、沅陵辰州傩戏
湖北——汉剧、楚剧、黄梅戏、
荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏
四川——川剧、川北灯戏、川北大木偶戏
重庆——川剧、梁山灯戏
云南——云南花灯戏（玉溪花灯戏）
滇剧、白剧、傣剧、彝剧
贵州——黔剧、思南花灯戏、德江傩堂戏
布依戏、彝族撮泰吉、侗戏
安顺地戏、石阡木偶戏
西藏——藏剧、山南门巴戏
“那一日，瞻仰佛殿访名胜，与小姐邂逅相遇心相印，小姐她三次回眸含深情……”这是绍兴小百花越剧团第31年的下乡演出。自从1986年建团以来，每年的正月里，全体演员们总会回归农村大舞台。
今年正月初五开始，绍兴小百花越剧团照例启动了送戏下乡活动，这长约一个月的时间里，她们送戏下乡的脚步来到了诸暨、宁海和苍南。在绍百人的心中，一直有一种坚定的信念：送戏下乡，农村才是他们演出的大舞台。“整个2月，我们不是在乡间农村演出，就是在去演出的路上。我都记不清这是我们多少次下乡演出了。”绍兴小百花越剧团副团长张新尧表示。
剧团的“化妆间和更衣室”其实就是临时搭起的舞台背景后面隔出的一个不大的空间，四周用幕布围着。狭小的空间里还摆着数多个蓝色大箱子，里面都是演员的戏服头饰等物品，旁边还堆着许多道具。演员们都紧挨着坐，人人面前摆着一个化妆箱，自己给自己化妆。
当天演出的戏《狸猫换太子》长约两个多小时，听说绍兴小百花要来苍南送戏，家住附近的村民早早就来到现场占座，有些铁杆戏迷甚至提前了一天就达到了现场，一步不离座位，生怕走开一会儿，位置就没有了。晚上看戏的人比中午还要多，大家都争先恐后的往戏台前面凑，都快和演员面对面了。
台上，演员身着戏服，挥着飘逸的水秀，全身心投入表演，唱段朗朗上口，角色演绎惟妙惟肖，一颦一笑极富韵味；台下，观众随着剧情发展，或喜或悲，或哭或笑，如痴如醉，产生了强烈的共鸣。场下不时传出阵阵掌声，村民大妈兴高采烈地说：“每次有剧团来村里演出，我都去看，这次能在家门口看到绍兴小百花这样的大剧团来演出，我太高兴了。”“我是宁波的，这次听说小百花在宁海演出，特地带着女儿过来看，我追绍百的时候还在念书，现在女儿都四岁了，转眼都这么多年了。”听到周围有戏迷分享自己的“追星”历程，又有人接口，“我们还是包大巴从温州赶过来的，凌晨一点出发，四点不到就占好座位开始等了。”
“戏比天大，对于我们来说，这只是每年演出几百场戏中的其中几场，而对于台下的观众，这是一年中为数不多能看到我们表演的机会。我们很愿意拿出好的表现，唱给每一位热爱越剧的老百姓。”吴凤花、吴素英、陈飞是剧团里的三位梅花奖获得者，被亲切地称为三朵梅花，她们和所有演员一样，都尽心尽力地投入到下乡演出当中，把好的状态献给广大基层群众。“绍百下基层演出，不论城市还是乡村，在台上绝不偷工减料，演员不偷工减料，阵容也不偷工减料。从第一代演员包括梅花奖演员、一级演员到第二代第三代青年演员，只要在台下看戏都能在台上看到她们。”吴凤花说。
演出间隙，演员们总会相互交流总结，分享演出的一些感受。插空排练的时候，原生代演员也会参与青年演员的排练，对青年演员的唱演进行指导。
每场演出结束后，大家便一起帮忙拆卸舞台，这已经成为了剧团不变的一个传统。
下乡送戏这一条路，小百花已经走了31年。年复年，日复日，从第一代演员到现今的三代同堂，乡间田头的戏迷们见证了绍兴小百花的成长，绍兴小百花经历了乡村向着城镇发展的变化。绍兴“小百花”坚持把绍百精神融入绍百文化，以绍百文化演绎越剧艺术，文化的多元让大家的生活变得丰富多彩也让人一度产生了“传统戏曲市场不景气”的想法，然而不论是在“上万越迷蜂拥至，爆棚小小双林村”的宁海舞台还是在“三朵梅花齐登台，引爆苍南越剧热”的温州舞台，各年龄阶层俱备的戏迷均以自己的强烈热情驳斥了戏曲衰退的这种观点，相信绍百和戏迷朋友们会携手在这条路上继续走下去。
现场观众如潮。
